¿Qué ocurre cuando una parte de nosotros debe morir para dar paso a una nueva forma de existir? Esa es la pregunta que atraviesa Morir por dentro, el nuevo poemario de Sergio Catalán, una obra de poesía cruda, íntima y directa que se adentra en la decepción, la autodestrucción, la muerte simbólica y el cuestionamiento de los valores heredados para construir, desde esos lugares oscuros, un relato de transformación y crecimiento.
Nacido en Santiago de Chile, Sergio Catalán es doctor en Economía y ha desarrollado gran parte de su trayectoria profesional en temas gubernamentales y de relaciones internacionales. Actualmente trabaja como asesor en temas políticos para una embajada. Sin embargo, Morir por dentro surge desde un espacio completamente distinto, la necesidad de poner en palabras experiencias, pensamientos y emociones que resultaban difíciles de expresar de otra manera. La poesía se convirtió así en el lenguaje para explorar un período complejo, marcado por pensamientos negativos, pero también por un profundo proceso de cambio personal.
El libro se estructura en tres partes que siguen un recorrido progresivo. La primera, Adicto a tu apatía, aborda la decepción amorosa, la falta de afecto y la dependencia emocional. Luego, El suicidio del yo inútil profundiza en el autodesprecio, la autodestrucción interior y la muerte simbólica de una versión de uno mismo. Finalmente, La aniquilación de la virtud y del ideal tradicional cuestiona los valores, prejuicios y expectativas impuestos por la sociedad, para abrir paso a una manera distinta de comprender la existencia y enfrentar la realidad.
Aunque el poemario transita por temas sensibles como la depresión, el suicidio, la muerte y la autodestrucción, su propuesta no busca quedarse en la desesperanza. Por el contrario, Catalán plantea la idea de que determinadas experiencias pueden convertirse en un punto de quiebre desde el cual reconstruirse, crecer y fortalecerse. “Morir por dentro” representa, precisamente, la muerte simbólica de quien fuimos en un momento determinado y el nacimiento de una nueva versión de nosotros mismos, marcada por lo vivido y por la capacidad de avanzar.
La obra también se caracteriza por alejarse de una poesía romántica o idealizada. Su lenguaje busca abordar aquello que muchas personas callan por miedo, vergüenza o temor al juicio ajeno, construyendo una atmósfera oscura que, sin embargo, conduce hacia una perspectiva de mayor libertad y aceptación. Entre sus referentes se encuentran poetas como Vicente Huidobro, Nicanor Parra y Charles Bukowski, además de autores latinoamericanos como Roberto Bolaño y escritores vinculados al terror psicológico, como Samanta Schweblin, Mariana Enríquez y Agustina Bazterrica.
A esta experiencia literaria se suman las ilustraciones del artista chileno Claudio Ahumada, quien creó obras originales especialmente para acompañar los poemas y desarrolló también la portada. A partir de la lectura del manuscrito y de conversaciones con el autor, Ahumada construyó imágenes inspiradas en los conceptos, atmósferas e incluso algunos sueños que dieron forma al universo visual del libro.
Morir por dentro propone así un recorrido que comienza en los lugares más incómodos de la experiencia humana para avanzar hacia la reconstrucción. Una poesía que no pretende romantizar el dolor, sino explorar qué ocurre después de atravesarlo: cuando es posible cuestionar lo aprendido, desprenderse de ciertas expectativas y encontrar una forma más libre de seguir adelante.
